Bauhaus Arte: racionalidad, rechazo a los ornamentos sin usos y funciones. Un estilo poco convencional en ese tiempo, pero aún hoy en día muy moderno. Aquí una colección de 10 piezas icónicas para recordar el Arte Bauhaus

Último artículo en homenaje a la legendaria Escuela Bauhaus. Intentaremos delinear los rasgos característicos de su estilo a través de la descripción del Arte Bauhaus y de los 10 iconos de diseño que hicieron la historia de la escuela de Gropius.

Cada objeto producido en ese período expresa los principios rectores que se han convertido en importantes iconos del movimiento moderno.

E’ necessario però ritornare per un attimo alle ‘Arts and Crafts‘ di Morris e Ruskin.

Todo parte de la intuición que el artista/artesano tenga el deber social de educar la belleza, interviniendo en el proceso de industrialización, producción y masificación de los productos.

Un objeto, sin embargo, es bonito cuando funciona. El concepto de funcionalidad se expande hasta fundirse completamente con el de belleza.

Se adopta una nueva filosofía: “Form follows function”, hija de la revolución racionalista que avanza y se “adapta a un mundo de autos, radios y automóviles rápidos”.

Las formas se simplifican para adaptarse a las necesidades de la producción en masa. Desaparecen los ornamentos hasta que las geometrías se reducen al hueso, buscando el equilibrio entre estética y funcionalidad, combinando abstracción y mecanización.

10 iconos de diseño del Arte Bauhaus

Aquí un resumen de algunos productos icónicos del Arte Bauhaus.

1. Silla Wassily de Marcel Breuer

La primera silla de diseño tubular, compuesta por una única barra de metal tubular. Ha revolucionado la historia del mobiliario moderno.

Bauhaus-arte-silla-wassily-Breuer-100-años-Iconos-Bauhaus

Bauhaus Arte – silla wassily Breuer

Diseñada por Marcel Breuer entre el 1925 y el 1926 conocida como modelo B3, impresionó tanto al pintor Wassily Kandinsky, amigo y colega de Breuer, que decidió ponerle su nombre.

Eliminando lo superfluo se descubre la geometría, la idea generadora hecha de lona y tubos de acero cromado, como los de una bicicleta se vuelve clara.

Reducidos a lo esencial, los objetos no muestran más que su funcionalidad.

2. Cuna de Peter Keler

La cuna (Baby Cradle) fue diseñada por el arquitecto alemán Peter Keler con motivo de la primera exposición de la Bauhaus en Weimar en 1923. Aquí es clara la referencia a la obra del pintor Mondrian que surge del uso de formas geométricas puras y colores primarios: amarillo, rojo y azul.

Bauhaus-arte-cuna-Keler-100-años-Iconos-Bauhaus

Bauhaus arte – cuna Keler

La representación bidimensional del objeto resalta aún más el rigor geométrico de las formas: un triángulo inscrito en una circunferencia. El uso de la circunferencia no es accidental. permite la oscilación de la cuna, convirtiéndola en un objeto vital y energético, pero, sobre todo, una vez más, funcional.

3. Ajustable E-1027 de Eileen Gray

Elegancia y sofisticación para este clásico entre los clásicos: proporción, ligereza y transparencia convirtieron esta mesa uno de los iconos del Arte Bauhaus y en general del diseño del siglo XX.

bauhaus-arte-ajustable-E-1027-Gray-100-años-Iconos-Bauhaus

Bauhaus Arte – ajustable E-1027 Gray

La mesa de centro E-1027 diseñada por Eileen Gray en 1927 parece de hecho una creación contemporánea, tanto por la elección de materiales que por la elección de formas proporcionadas y limitadas (diámetro 51 cm y altura regulable de 62 a 101 centímetros).

Una curiosidad: este gran clásico se llama así por la residencia E-1027 realizada por Eileen Gray y Jean Badovici en Roquebrune-Cap-Martin, cerca de Mónaco. Su nombre es un verdadero “código secreto”: E como Eileen, el número 10 por Jean (J es la 10 letra del alfabeto), el 2 por la B (Badovici) y el 7 por G (Gray).

4. Ajedrez Bauhaus de Josef Hartwig

Llevar la belleza en los hogares de todos mediante el uso de objetos cotidianos, educando los individuos en los valores de armonía, estética y funcionalidad: incluso un elemento lúdico como un tablero de ajedrez, está cargado de un profundo valor ideológico y democrático.

Aquí está el famoso tablero de ajedrez de Josef Hartwig, diseñado por el artista alemán entre 1923 y 1924.

Bauhaus-arte-ajedrez-Hartwig-100-años-Iconos-Bauhaus

Bauhaus arte – ajedrez Hartwig

Hartwig trabajó singularmente con cada pieza sobre su real función: es decir en los movimientos que tiene que cumplir al interno del juego.

Las piezas son creadas en relación a su propósito intrínseco.

El valor estético es algo que acompaña la funcionalidad. El alfil se convierte en una ‘X’, para simbolizar los movimientos diagonales que puede realizar, el caballo una ‘L’ y el poder de la reina se explica en una esfera en perfecto equilibrio en un cubo.

5. Silla Barcelona de Mies van der Rohe y Lilly Reich

Hablando de iconos de diseño del siglo XX, no podemos dejar de mencionar la famosa silla Barcelona, un verdadero icono del Arte Bauhaus.

Bauhaus-arte-silla-Barcelona-Mies-100-años-Iconos-Bauhaus

Bauhaus Arte – silla Barcelona Mies

El asiento fue diseñado por Mies van der Rohe, en colaboración con el arquitecto Lilly Reich, en 1929 para la Exposición Internacional en Barcelona y desde entonces se ha convertido en un icono legendario de estilo y elegancia para los arquitectos y diseñadores de todo el mundo.

En 1950, para seguir el ritmo del desarrollo de las nuevas tecnologías, realizaron algunas revisiones: el marco, inicialmente compuesto por dos secciones atornilladas, se rediseñó para obtener una sola pieza, se introdujo el acero inoxidable y se remplazó el cuero original de jabalí marfileño con piel bovina.

6. Silla Brno de Mies van der Rohe

La silla Brno, otra obra maestra de Mies van der Rohe, fue diseñada entre 1929 y 1930 para el comedor de los esposos Tugendhat, en Brno.

Mies habia diseñado la villa, también cuidando el mobiliario interior, y algunas de sus piezas de mobiliario han superado la fama de la villa, permaneciendo aún en la imaginación colectiva.

Bauhaus-arte-silla-Brno-Mies-100-años-Iconos-Bauhaus

Arte Bauhaus – silla Brno Mies

Inicialmente, había imaginado agregar la silla MR20 a la mesa incorporada, pero era demasiado voluminoso. El resultado es un objeto reconocible que sugiere ligereza y lujo.

7. Infusor para té de Marianne Brandt

El célebre infusor, realizado en 1924 por la artista alemana Marianne Brandt, aún goza de cierta reconocimiento y fama, tanto que se vendió recientemente en la subasta de Sotheby’s por 361 mil dólares.

El concepto de composición comienza una vez más de la revisión de un objeto tradicional, obteniendo un resultado completamente innovador y sorprendente.

bauhaus-arte-tetera-100-años-Iconos-Bauhaus

Bauhaus Arte – para el té por Marianne Brandt

El diseño convencional de una tetera es remodelado y reducido a una matriz geométrica esencial sin adornos.

El cuerpo del infusor es una semiesfera en plata, que se apoya sobre una estructura cruciforme, el mango es un semicírculo en ébano que sobresale en la parte superior para facilitar el agarre y evitar quemarse durante el uso, los tornillos son mostrados con orgullo: cada elemento declara abiertamente la función que debe realizar.

8. Lampara MT8 de William Wagenfeld y Carl Jakob Jucker

La lampada MT8 es quizás el icono más reconocible, incluso hoy, del Arte Bauhaus. Diseñada por el alemán Wilhelm Wagenfeld y el suizo Carl Jakob Jucker es el ejemplo perfecto del principio según el cual “la forma sigue la función”.

Bauhaus-arte-lampara-MT8-Wagenfeld-100-años-Iconos-Bauhaus

Bauhaus Arte – lampara MT8 Wagenfeld

La lampara consta de una base circular, un cuerpo cilíndrico y una pantalla semiesférica: tres elementos que juegan diferentes transparencias. La ‘estructura de soporte’ del objeto es de metal cromado exhibiendo y declarando toda su funcionalidad. La completa transparencia del cuerpo de la lámpara la vuelve visible y reconocible intencionalmente.

Todo el proceso de producción es totalmente industrial y el diseño está planeado para garantizar la máxima eficiencia en la producción, optimizando los tiempos y los costos.

9. Manija de Walter Gropius

Entre los objetos más emblemáticos de la Bauhaus, no podemos dejar de mencionar una pieza con la marca del fundador de la escuela, Walter Gropius: la manija que el arquitecto diseño originalmente para la fábrica Fagus, diseñada en su totalidad por Gropius en 1923, y ubicada en Alfeld, Alemania.

Bauhaus-arte-manija-Gropius-100-años-Iconos-Bauhaus

Bauhaus Arte – manija Gropius

La forma, aunque estrictamente geométrica, se adapta a la ergonomía del cuerpo humano.

El objeto posee un par de récords, que no son poca cosa: es la primera manija producida en serie y, aún hoy, es el producto más vendido de la escuela Bauhaus.

10. Mesas nido de Josef Albers

Para concluir este resumen sobre los productos icónicos del Arte Bauhaus, aquí está el conjunto de mesas nido diseñadas entre el 1926 y el 1927 por el diseñador Josef Albers.

Concentra todos los principios de la Bauhaus: los colores primarios (amarillo, blanco, rojo y azul), ahora eliminados por De Stijl, y las formas simples y geométricas.

Bauhaus-arte-mesa-nido-Albers-100-años-Iconos-Bauhaus

Bauhaus Arte – mesas nido Albers

De hecho, el conjunto consta de 4 elementos de tamaño variable que se pueden apilar entre sí, convirtiéndose en una sola mesa, o si es necesario, 4 mesas que se pueden utilizar separadamente. La combinación de los materiales utilizados también es nueva: el roble macizo para la estructura y el vidrio acrílico lacado para el tablero.

El resultado es un producto multifuncional de aspecto lúdico y vital, que parece estar por delante del funcionalismo sueco de la marca Ikea por medio siglo.

Esta es la recopilación de los artículos realizados en homenaje a la Bauhaus conmemorando los 100 años de su fundación.

 

Bauhaus-100-anos-de-bauhaus

¿Buscas un software para el diseño arquitectónico 3D? Descarga y prueba gratis Edificius, el software BIM para el diseño arquitectónico 3D